- “Juguemos en el bosque mientras el lobo no está, ¿Lobo está?”
- “Sí, está y te va a sacar las tripas si no corres”…
Algunas caperucitas corrieron y se salvaron de las heridas que el lobo les ocasionó a las otras con sus fuertes garras que éste tenía escondidas. Las heridas eran tan profundas que tardaron en sanar.
Ahora las caperucitas jugarán y deberán tener cuidado de los otros lobos, porque el lobo que al principio las atacó no lo hizo nunca más, puesto que recibió su escarmiento por parte de otra manada. Quizás en algún momento el lobo se de cuenta de la magnitud de los hechos, porque las heridas pueden curar, pero las cicatrices quedarán.
Y no te fíes que alguna caperucita puede estar disfrazada de lobo, también.
Érase una vez, en lo más profundo de LDKCT, un grupo de porcinos “anárquicos” que se rebeló dando lugar a un líder poco carismático, separando al grupo por la mitad, debido a las diferencias conceptuales. Por un lado, estaban los puercos perjudicados que tuvieron que armarse de valor y luchar para que prevalecieran las ideas primarias. En el otro bando, donde predominaba la maldad y la dominación, los porcinos que se limpiaban sus colitas ásperas entre sí, decidieron exiliar a los otros porque les molestaban. Muy doloridos y traicionados por quienes alguna vez habían sido sus compañeros de lucha, los integrantes del grupo perjudicado tuvieron que irse heridos y cabizbajos, pensando qué sería de ellos ahora sin aquello por lo que habían luchado, dejando todo en momentos de gloria.
Lo que supo ser una granja feliz, se vio envuelta en tinieblas quedándose a dirigir “los más fuertes”, y echando a los más “débiles” que eran neutrales. Si al principio gritaban al unísono “viva la unión y la diversión”, el lema se modificó a “viva la competición”.
De este modo, vemos cómo la naturaleza animal puede ser muy dañina. Como siempre habrá dos bandos, unos más bueno que otros. Quizás esto sirva para darse cuenta cómo hay que ser y como no. Para aprender algo. Para que los otros vivan otras experiencias. Para que cada uno se bañe en su chiquero del modo más tranquilo posible.
Érase una vez, en un edificio “recoletoso” de pasado mitad del siglo XX, de extrañas paredes finitas, donde los ruidos acechaban al habitante a cada hora del día…
Por la mañana, agua de cañería que desciende como cascada creyendo que se te inunda la casa. En el sector lateral, un lavarropas que se saldrá de su lugar. Cómo olvidar de los bocinazos producto de embotellamientos citadinos.
Por la tarde, sí tenemos algo ameno, hasta cierto punto, nuestro propio flautista vecinal.
Entrada bien la noche, nos encontramos con sonidos que salen de todos lados. Abajo, la sordera de los habitantes que hacen que el único protagonista sea el omnipresente televisor. Arriba, una criatura, que sin alfombra en sus cuartos, recorre los espacios de su casa con pelotitas y autitos. A veces, su hermanito bebe, acompaña la experimental velada, con escuálidos llanos. En el ala este, una vieja borracha que se la pasa gritando, y en otros sectores, roñosos vecinos que tiran basura por las ventas, de esta manera, escuchamos la botella de plástico de una famosa bebida revotar hasta perderse en el piso.
Inexplicablemente, ruidos de pasos y golpes en la cocina, pero ese es otro tema.
¿Qué más pedir para los oídos… Para el cálido sueño?
Probablemente, tapones para aislarse de toda pizca de sonido.
La obra Abaporú que la artista brasilera creó en el año 1928 significa “hombre que come a hombre”. Esta era la figura máxima que representaba al movimiento antropofágico de Brasil, el cual tenía un manifiesto escrito por el esposo de la artista, el poeta Oswald de Andrade. Aquí se plasmó teorías de todo tipo para enfrentar y combatir al europeo que acechaba al americano con sus mecanismos imperantes, imponiéndoles todo tipo de “novedades”, desde la religión, la cultura y hasta el arte. El modernismo brasilero pisaba fuerte contra el colonizador, y a través de hechos artísticos se hacía notar.
En los tiempos que vivimos, la tecnología que el ser humano inventa está haciendo desaparecer ciertas “cosas” para que emerjan otras. Pero esos surgimientos por más de ser atractivos, interesantes y “cómodos”, son nocivos para el desarrollo social, puesto que la sociedad va a llegar al punto donde habrá superpoblación, y la causa principal de lo dicho arriba será el desempleo, principalmente. Y para ser fatalistas, por un lado no habrá empleo, y por el otro la naturaleza cobrará lo que le fue arrebatado y se volverá furiosa contra el hombre que tanto daño le está generando.
Todo surgió porque, desde que me mudé, ya no tengo el videoclub cerca para alquilar películas, lo cual hace que ya no mire la cantidad que solía ver. Y como los videoclubes, así como las grandes disquerías saben que tienen los tiempos contados, todos seremos piratas y verdugos del resto de la gente que se quedará sin trabajo.
Quizás no todos puedan imaginar cómo será el fin del capitalismo, pero muchos piensan cómo será el futuro social: tal vez como Blade Runner (mucho más lógico que 2012, seguro). ¿Y La carretera? Quien no vio tal película quizá debería de hacerlo para recapacitar un poco sobre las consecuencias que puede traer la desesperación…
Abaporu vendrá a comernos a todos…
Ese gigante que yace allí en la hermosa naturaleza, entre el letargo y quién sabe qué pensamientos, tan analizable y descriptible, un día se levantará…
¿Fatalista? ¿Pesimista? ¿Nihilista yo? Para nada… Quizás realista.
Una obra teatral basada en el costumbrismo criollo de principios del siglo XX, escrita por Federico Mertens (1886-1960), donde los actores interpretan sus piezas con el libreto en la mano, lo que se conoce como “teatro leído”. La puesta en escena está comprendida por 8 sillas y los actores están frente al público leyendo o mirando a los que en ese momento entran “en acción”. Algo poco “inusual”, podríamos decir, puesto que estamos acostumbrados a que los intérpretes entren a escena desde otro lado. Todas las actuaciones son muy buenas y la idea picaresca del criollismo está muy bien representada, entreteniendo al público a lo largo de la justa hora que dura la pieza teatral.
Las mujeres de la casa viven pendientes de lo que hacen las vecinas de enfrente, tratando de hacer coincidir sus costumbres y alejar así las diferencias sociales de ambos grupos familiares. Como toda creación satírica, siempre guarda algo, en este caso, lo mejor y más sorprendente se encuentra al final, haciendo matar al público de la risa (aunque a lo largo de la obra, el buen humor se mantiene).
China dijo: “Así que el teatro leído me parecía un contrasentido, y aunque me resulta feo trabajar en algo que no me gusta, acepté porque no podía negarme a un proyecto que me ofrecían, que era simpático y con el cual muchos estaban entusiasmados. Las d ́enfrente resultó ser uno de los asombros más grandes de mi vida. Descubrí que lo único que importa, o que es fundamental, es el texto bien dicho”.
Ficha técnica
- La obra tenía lugar en el Teatro del globo (Marcelo T. de Alvear 1155) los martes a las 20hs.
- Los actores eran: China Zorrila, Jorge Rivera López, Fito Yanelli, Marikena Riera, Marisol Otero, Laura Palmucci, Paula Villanustre y Emanuel Biaggini.
- El director era: Santiago Doria.
Todo en pasado, porque cuando fui a verla era la ultima función. Sólo estuvo abril y mayo. La gente salió contenta por haber pagado algo que valía la pena ver, donde el momento vivido había sido muy ameno.
La Torre de Babel de Libros que se aprecia en la Plaza San Martín de Retiro es una obra de arte simbólica con todo lo que conlleva tal término y su nombre, y está llevada a cabo, ideológicamente, por nuestra máxima artista vanguardista Marta Minujín. Comprometida socialmente a través de sus trabajos, esta creación es efímera como todas sus obras (rápidamente nos viene a la mente el Obelisco de pan dulce y el Partenón de libros), puesto que pronto el gran trabajo que realizaron desde la artista, los donantes de libros, aquellos que los envolvieron para poder ser colgados y no arruinarse, la gente de Andamios Bs. As. y hasta los guías, desaparecerá.
Visualmente puede que la gran obra no “llene”, por lo tanto, la gente puede hacer fila o sacar turno para poder acceder a su interior y completar un poco más algunas sensaciones que ésta le puede causar. Recorrer la estructura por dentro no causa vértigo, pero en el último piso, donde se puede apreciar una línea del río, se siente un leve movimiento. Como experiencia y vivencia, quizás no sea gran cosa para algunos, pero tal vez para otros sí.
De igual modo, lo que vale es el gesto y el compromiso de la artista por la cultura.
La historia del cine y la historia de la humanidad le han regalado a la sociedad dos misterios con muchas dudas… La palabra Rosebud, proveniente de la clásica y académica película El ciudadano (Kane) del señor Orson Welles, y la famosísima, magnánima y ya inexistente biblioteca de Alejandría.
Desde el punto ficcional y desde una mirada cinéfila, Rosebud es la palabra más misteriosa, por antonomasia me permito decir, del cine mundial. Sólo el espectador sabe qué o quién es Rosebud, mientras que los personajes encargados de develar el misterio se quedan con las ganas. Lo más “loco” es que el protagonista la pronuncia en su lecho de muerte, sin nadie alrededor escuchándolo, y sin embargo, todos -sin haber sido testigos- saben que el moribundo dijo tal vocablo, que será uno de los ejes de la película. Al final, quienes vimos el film, Rosebud se “desvanece” sin ser descubierto, dejándole todas las dudas habidas y por haber y para siempre a aquellos que buscaban hallar la verdad.
Respecto a la supuesta gran construcción que data del año 300 antes de Cristo, aproximadamente, ésta guardaba en su interior manuscritos llenos de teorías, investigaciones y descubrimientos importantísimos para la humanidad, relacionados probablemente con la astronomía, la geometría, la medicina, la historia, la filosofía, entre otros. Material que probablemente se seguiría estudiando y apreciando en la actualidad, sino fuera por su lamentable desaparición. Al fin y al cabo, será siempre una gran incógnita, sin saber si lo perdido nos hubiese servido o no.
De la grandeza a un final poco feliz…
Si bien nada tiene que ver una cosa con la otra, Rosebud y la biblioteca de Alejandría llaman la atención en cada una de sus áreas epistemológicas y hermenéuticas. Increíblemente, o no, tanto la palabra como el edificio coinciden en su desenlace final, donde ambos tienen como único protagonista a uno de los elementos más terribles y calientes que la naturaleza puede dar, aunque en estos casos, fue generado por la mano del hombre, como en muchos casos, donde las pérdidas son irrecuperables.
Curiosidades
La película El ciudadano tuvo una parodia de la mano de Los Simpson, con Monty Burns y su osito Bobo como protagonistas. Mientras que la biblioteca de Alejandría se reconstruyó moderna y recientemente. Todo pasa… y todo vuelve, ¡Cuidado!.
¿Por qué existe gente tan idiota que sube al colectivo sin tener en sus manos las monedas o la novedosa tarjeta magnética ya preparada, lista para poner/utilizar en la maquinita?
Encima el problema o la falta de respeto se torna más largo cuando el responsable tiene que acceder al fondo del bolso o la cartera, ya arriba del colectivo, para buscar el monedero o la billetera, porque como toda ley de Murphy, probablemente, tal elemento se encuentre bien abajo. Asimismo, podemos ver que la persona en cuestión ni se muta, puesto que no le interesa toda la gente que tiene atrás. Por pura deducción, comprobamos que estamos frente a la típica persona que se caga en todo…Digo deducción, porque no creo que haga falta un método empírico para evidenciar tal actitud.
Los museos y centros culturales de la capital están a full por estos días y lo seguirán estando a lo largo del año, puesto que pareciera ser, habrá muestras tremendamente importantísimas, como la de CARAVAGGIO -sí, señores- en el Museo Nacional de Bellas Artes. Por el momento encontramos obras para todos los gustos, creaciones de todas las épocas y estilos y, por supuesto, de artistas variados.
Por un lado, algo clásico para los académicos -si queda alguno que no acepte lo “vanguardista”- nos encontramos con Doríforo en la entrada del museo nombrado arriba. Esta es una escultura de mármol traída recientemente de la mismísima Italia. Es un muchacho esbelto, representante de atletas de la época antigua, que lo que no tiene adelante (muy armonioso y proporcionado todo, pero el pequeñísimo detalle no pasa por alto) lo tiene atrás de su pierna. Es algo enorme, opuesto completamente a la idea de “bello”, que lo “sostiene”, porque evidentemente se cae.
Por el otro lado, enfrente de aquel para ser más precisos, en el Palais de Glace hay una gran muestra del vigente grupo “Madi Internacional”, corriente artísticamente vanguardista creada en nuestro país -exponente máximo: Carmelo Arden Quin- por la década del ’40, donde la base principal era romper, quebrar, disolver la idea de marco. Sí, del marco del cuadro, de la pintura en sí, del simbolismo, etc. Nuevas generaciones, representantes de Uruguay, Brasil y Argentina, muestran que este tipo de expresión puede seguir vigente mucho tiempo más. En este mismo lugar, pero en otra sala, hay una mini muestra de León Ferrari, no recomendada para conservadores y religiosos, porque ya sabemos de qué va este hombre.
Por último, en la hermosa (y “olorienta” en su primer piso, porque está enfrente al Riachuelo) Fundación PROA se encuentra la muestra (compuesta por dibujos, objetos, pinturas, esculturas e instalaciones) de la reciente fallecida artista francesa Louise Bourgeois (1911-2010) donde la gran protagonista que atrae y acapara la visita de miles de espectadores es la magnánima araña -Mamán mide 9 metros- que los aguarda en la puerta. La exposición se llama Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido, y con mucha razón recibe tal título, puesto que vemos creaciones que pueden llamar más la atención que otras, provenientes de su influencia más inspiradora: el psicoanálisis. Es una muestra de temática “peculiar”, donde se recomienda leer un poco de la vida de la artista antes de ir, para poder interpretar lo que vemos y lo que quiso decir, explayar, crear, aunque siempre habrá varios enfoques.
Cuando somos engañados decimos frases como: “me vendieron gato por liebre”, “me engañaron como una sirvienta paraguaya” (sin ofender), y si conoces más expresiones podes decirlas en el sector “comentarios”.
Suele suceder que las críticas u opiniones tengan dos vertientes: que haya gustado algo o no, y de ahí sea recomendado o denostado. Sucede con las películas, con los libros, con las obras de teatro, las obras de arte, con los lugares, como boliches y restaurantes, que es el tema en cuestión.
La onda contemporánea es que se inventen cosas raras para que la gente pruebe y se divierta con la oferta. En este caso, hablaremos muy mal de un atípico restaurante que se encuentra en la zona “top” de Palermo Soho (Hollywood se le llama a aquel que está del otro lado de Juan B.Justo) denominado Tips.
Te reciben con un “¿conocen la propuesta?”. Si la conozco o no, explicamela igual. La idea es que comes y pagas lo que te parece por: el trago, la entrada, el menú principal y el postre (y una nota de bienvenida horrenda que te hacen leer para que te sea amigable el lugar). El %10 de lo que dejes es la propina.
Es el fantasma de un gato disfrazado de liebre que recorre Palermo… Es el espíritu inexistente de un prometedor y mentiroso restaurante en Palermo… Es el lugar “gastronómicamente morboso” donde juegan con los sentimientos de la gente, y su estómago.
Siguiente a la frase introductoria la camarera dice: “Y vos pagas como pagarías en cualquier lugar de Palermo”…
Diálogo introductorio para conocer la persona que atiende y el ruido que se produce en el momento de la interpretación:
- ¿Qué van a tomar?
- ¡Fanta!
-¿Cepita naranja?
- (cara rara) “No, Fanta”
- (repetición de la marca de jugo)
-Ok! ¿Sprite?
-¿Tenemos Sprite? Sí, creo que sí…
Obviamente que no era Sprite, sino que era su archienemiga sabor “aspirineta” donde en algunos lugares se la conoce como TUP (7UP, bah). Cuando se le pidió a la camarera la marca famosa de la doble C, trajo la que empieza con P. Aunque ella afirmaba que estaba sirviendo Coca – Cola, porque ella estaba super convencida de que trabajan con esa marca.
Vayamos ahora a la descripción de la comida, partes por partes:
1. Previa entrada a la entrada: berenjenas insulsas, sin sabor, es decir, plata gastada al pedo, con crema y ciboulette, y pan enbizcochado.
2. Entrada: ensalada mediterránea con rabas = mucha lechuga, cuatro rodajas de tomate, 4 mini rabas y quesito rayado.
3. Plato principal: pollo sazonado al gas, fideos crudos y papas supuestamente rústicas. El menú consistía de 7 platos, y la camarera no supo explicar lo que era el ratatouille (“Algo con verduras, CREO”), ¡¡¡eso dijo y se puso adelante de la ventana a ver la calle!!!. No es muy difícil ponerle onda y saberse el menú, no es muy difícil tener onda en el trabajo, pero en Tips contrataron zombis que no sabían donde estaban paradas, porque tenían cara de desencajadas y de perdidas.
4. Mejor no probar el postre.
5. ¿Me traes el sobrecito? (porque la plata se deja ahí dentro). Lleno de vergüenza y decepción dejas lo que te dice el corazón, aunque la razón te dicta que tenes que patearles la cabeza por hacerte creer que el lugar es “interesante y original”.
6. Y la comida te termina cayendo mal, sino superaste el momento de donación…
Obviamente que el lugar no es de los más recomendados, pero sobre gustos...
