Gabo, LODVG y el estilo

Cuando García Márquez dio a conocer la novela El Otoño del patriarca, la gente se enfureció porque esperaba una obra igual que Cien años de soledad. ¿Pero cómo uno es capaz de pensar que se puede lograr algo así? Según Gabo, las críticas fueron devastadoras, y ahora el libro se estudia en las universidades, además, aclaró que hizo a propósito eso de “hacer una novela completamente diferente”. Ambos libros tienen diferencias “gramaticales” y sus historias son completamente distintas. Menos mal, sino no serían grandiosas. Aun así, tienen algo en común: el estilo del autor.

Cuando el grupo español La oreja de Van Gogh se separó, muchos se distanciaron de la naturaleza que ellos poseían, porque decidieron recordar la voz, pero no quedarse con las canciones y sus excéntricos sonidos. Ahora La oreja de Van Gogh tendrá otra cantante, pero el estilo no lo ha perdido y escucharlos, para mí que soy una fanática confesa, es grandioso.

Cometas por el cielo, su nuevo CD, es una muestra más sobre el estilo único y auténtico que sus integrantes poseen. Que la poesía que ellos inspiran y llega al alma, sigue rodeada de buen ritmo y mucha fuerza, haciendo que los sentimientos fluyan de manera instantánea. Gracias a esas bellas historias que nos regalan, logran establecer una conexión automática entre LODVG y sus seguidores.

Este grupo no desilusiona y siempre es y será admirable escuchar.

Podemos volar…

Primero, Dile al Sol que haremos El viaje de Copperpot. Luego Te cuento que sos Guapa mientras te hacías la dormida. Al final, te esperaré A las 5 en el Astoria, ya que Nuestra casa está a la izquierda del camino y, a la vez, veremos pasar Cometas por el cielo…

Problemas de entendimiento

Creo que no se está captando bien la diferencia conceptual entre una B y otra B. Se quiere volver a Boedo, no a la B Nacional.

Un cuento para todos

Es fantástico, para algunos, el misterio que rodea a los libros, a las películas, a una canción o a un lugar en sí, si pensamos el por qué nos encontramos con esos elementos que tenemos que leer, ver o escuchar en determinados momentos y que nos están esperando en algún sitio. Evidentemente, sucede porque algo que guardaba una de las cosas mencionadas teníamos que adquirir para nuestro conocimiento y nuestra moral.

Me sucedió con un libro que venía evadiendo cada vez que entraba a El Ateneo Grand Splendid (La Señora librería de Av. Santa Fe). El caballero de la armadura oxidada es un libro para todos, es un cuento que nos deja un mensaje, y que nos enseña a no perder las cosas que queremos por encerrarnos en nosotros mismos, por no ver ni querer entender lo que nos rodea. Es decir, que El caballero de la armadura oxidada es para aquellas personas que deben aprender a mirar más allá de sus ombligos y no dejar de lado todo aquello que tiene real importancia en su vida.

Este es un libro que alimenta la espiritualidad del ser humano, que nos enseña a tener paciencia, a saber entender que los dilemas son parte de la naturaleza y que todo se dará en su debido tiempo, dando los frutos necesarios.

Lo recomiendo porque es entretenido y para nada aburrido, donde cada capítulo (son 7 y breves) nos lleva por paisajes diferentes donde vamos aprendiendo algo nuevo, imaginando momentos llenos de colores, atravesando una fantasía que al fin y al cabo es la vida misma. 

Entre Marx, las pantallas y Toy Story

Vivimos enajenados a todo, si Karl Marx viviera se haría un festín escribiendo sobre los acontecimientos sociales provocados por el sistema económico que tanto le perturbaba (Capitalismo), la consecuencia social que no conoció (Globalización) y la tecnología abrumadora la cual no sabemos si se la imaginó. La gente está alienada al celular y a las redes sociales. Somos alienígenas y zombies culturales que padeceremos de ceguera crónica, y ésta ya no será un problema genético, sino que estará en nuestro ADN sociológico.

La pantalla que nos hace iguales a todos porque “nos acerca” y nos cegará, debemos reconocer que es la reina de todas las creaciones tecnológicas, porque engloba todo. Existen pantallas “all inclusive” (touch, con 3D, con Internet, con radio, y un montón de cosas más) que parecen el señor Cara de papa de Toy Story cuando la señora Cara de papa le mete de todo “por las dudas” (desde sus ojos furiosos, frituras de queso por si le agarra hambre, una llave “por si acaso”, una pelota y un pato de hule, crayones y hasta comida para los monos, “¿Para qué? Pregunta él. “Para los monos, tontito”, responde ella). ¿Tanto necesitamos para vivir?

En realidad, ¿no seremos nosotros una especie de Señor Cara de papa con tanta información, con tanta tecnología y vorágine que tenemos a nuestro alrededor tan presente y tan cambiante que otros se encargan de introducirnos? ¿Cómo añadir tanto en nuestras mentes y en nuestras vidas sin volvernos locos ni depender “demasiado de”?

Conclusión: Pantallas = Señor Cara de papa = Humanos

¿Que será de todo y todos cuando prevalezca el Spleen?

Les dejo el video del pobre Señor Cara de papa

http://www.youtube.com/watch?v=FdUV7u4_Jb4 

El Museo del Bicentenario

Todos los habitantes y visitantes que residan o visiten nuestro país tienen una cita ineludible: ir al nuevo museo que posee la ciudad, gracias a una iniciativa cultural atribuida a los mandatarios K.

Este sorpréndete espacio está ubicado en los recovecos subterráneos de lo que fue el antiguo Fuerte (silgo 18) y la Aduana Taylor (detrás de la Casa Rosada), combinando así la edificación colonial (donde se conservan los ladrillos originales) con modernidad arquitectónica (por ejemplo, su techo, lo cual hace que sea bastante luminoso).

Lleno de pasajes que denotan nuestra historia política, el recorrido sorprende al visitante paso a paso, cultivándolo de conocimiento, gracias a la tecnología empleada (televisores plasma), a la exposición de objetos “especiales” (como la lapicera Bic de don Néstor K., o el auto “Justicialista”) y las fotografías que dialogan con pinturas significativas; inclusive podemos vislumbrar la presencia de algunos granaderos que “adornan” el lugar. También, hay un bar que invita a uno a sentarse y reflexionar sobre todo lo que está siendo rodeado, es decir, de historia pura.

Como toda área cultural en esta época contemporánea sumamente llena de conceptos nuevos, podemos reconocer que la curaduría empleada para este edificio es impecable, porque es amable y amena para el visitante que no se perderá de nada.

Obviamente, el espectador tiene un “alto al paso” obligado, puesto que se emplaza allí el rescatado y famosísimo mural Ejercicio Plástico del mexicano David Alfaro Siqueiros, realizado junto con otros artistas (Berni, Spilimbergo, Castagnino y Lázaro) en 1933, en el sótano de la mansión de quien fuese el director del diario Crítica, Natalio Botana.

El tema del mural (realizado con la técnica de la aerografía) no es para nada “militante” como todos los que hacía el artista mexicano, sino que es algo completamente diferente y sorprendente.

Cuando uno está allí dentro, descalzo, porque también se tiene “el lujo” de estar pisando parte de la obra, se ven las grandes figuras de ojos profundos que se dispersan por todo alrededor cubriendo cada centímetro de las paredes como si fuera una gran pecera. El “juego” que representa el conjunto de personajes que vemos y nos “envuelven”, lleva a uno a creer que está frente a un pasaje pictórico interminable.

La historia del mural en sí es increíble, puesto que a lo largo de los años le sucedió de todo (lo comentaré en forma breve): se lleva a cabo en el sótano, se muere Botana, se vende la casa, la compran y “cubren” la “ofensiva” obra con cal; abandonada la casa, gente ajena lo “graffitea” todo; además de las filtraciones e inundaciones que debió soportar, claramente, esta residencia se tira abajo (como todas las edificaciones de nuestro país). Pero, por suerte, una mente brillante se dio cuenta de que había algo para rescatar: el mural. Las paredes que conformaban el sótano se dividieron en 6 partes y las baldosas del piso en 66. Pasaron los años y el mural quedó abandonado dentro de containers, donde entre idas y vueltas legales, se logra recuperar del olvido y restaurar, hasta ubicarlo donde está ahora mismo, para que todos lo podamos disfrutar.

Para leer información más detallada entrar a esta página: http://www.danielschavelzon.com.ar/?p=2548

A veces somos tan afortunados que no nos damos cuenta de lo que tenemos, como esa gente que aun no se dio cuenta de que vivimos en una ciudad maravillosa (a pesar de ciertos inconvenientes “sociales”).

SOS: Ortografía en peligro

Entiendo que con la velocidad de los medios y las tecnologías, y que vivamos “a mil”, haya que adaptarse a los cambios, y que la transformación de las palabras son un hecho (echémosle la culpa al celular, si queremos) que acecha.

Pero ¿por qué tenemos que adaptar los modos “anglos”?, como es el caso de los signos de apertura de interrogación y de exclamación. ¡ ¿ Estos pobrecitos, están viendo sus respectivas despedidas, porque al escribir, simplemente, se usan los que cierran (éstos ?!). ¿Pero no han pensado que por algo se crearon? Creo yo, que es un “españolismo” que hay que respetar. Lo digo porque estas ausencias se están viendo bastante seguidas en los subtítulos de algunas películas, publicidades locales y quizás los nuevos traductores lo hagan en los libros.

Por ejemplo, algunos sabrán que Sarmiento ya pedía que se acabaran con varias letras como la H o la U luego de la Q, porque las veía “inútiles”*, y que algunas palabras se escribían con J (trájico, Ejipto, Eujenio)*, y en estos días se usa la letra G en su lugar, lo mismo con la S y la Z. Hay dos casos de “dubitación” que quiero resaltar: el primero es el nombre del país azteca, donde podemos escribirlo con X o con J. Otro es un nombre de mujer, que evidentemente, nadie se puso de acuerdo, porque de las 3 maneras gustaba; Jimena, Gimena o Ximena. Si ustedes se ponen a buscar palabras con X podrán ver que podemos pronunciarla con un montón de sonidos distintos ¿cuál será la verdadera forma?.

En estos tiempos se está acabando con la Q, por ejemplo, reemplazándola por la K. Ni hablar del acento, que algunos no saben para qué se usan y se niegan a hacerlo pero, nuevamente, no somos ingleses como para permitirnos no ponerlos, puesto que en nuestras palabras sí es sumamente necesario.

Esto demuestra que la manera de escribir varía según las épocas, porque surgen nuevas palabras, nuevos modismos, nuevos conocimientos y las ganas de la RAE por cambiar o aceptar ciertas palabras a su modo, como antes que se escribía fue con acento o que ahora quieren que sólo de solamente tampoco lo lleve, ¿pero cómo lo diferenciamos de solo de estar en soledad? Otro caso es que algunas personas no entienden cuando la O lleva acento, no es muy difícil, lo lleva para diferenciarse del cero cuando está entre números, por ejemplo, 3 ó 4. Así de simple. Pero por las dudas, algunos le ponen acento a la O para diferenciarse de casa o auto. Un horror. No digo que hay que ser expertos en ortografía, pero por lo menos saber diferenciar más de mas (pero) y aún (todavía) de aun (incluso/siquiera).

Algunas curiosidades:

1. No se dice “estoy engripado”, se dice “estoy griposo” (según mi profesora de Literatura).

2. No se decía “imprimido” (parece que ahora sí), se decía impreso.

3. Por las dudas que nadie empiece a decir “escribido”, porque suena espantoso.

*Esto se sabe del libro Método de Lectura gradual, escrito por Sarmiento.

Caperucita 2011

- “Juguemos en el bosque mientras el lobo no está, ¿Lobo está?”

- “Sí, está y te va a sacar las tripas si no corres”…

Algunas caperucitas corrieron y se salvaron de las heridas que el lobo les ocasionó a las otras con sus fuertes garras que éste tenía escondidas. Las heridas eran tan profundas que tardaron en sanar.

Ahora las caperucitas jugarán y deberán tener cuidado de los otros lobos, porque el lobo que al principio las atacó no lo hizo nunca más, puesto que recibió su escarmiento por parte de otra manada. Quizás en algún momento el lobo se de cuenta de la magnitud de los hechos, porque las heridas pueden curar, pero las cicatrices quedarán.

Y no te fíes que alguna caperucita puede estar disfrazada de lobo, también.

Rebelión en la granja 2011

Érase una vez, en lo más profundo de LDKCT, un grupo de porcinos “anárquicos” que se rebeló dando lugar a un líder poco carismático, separando al grupo por la mitad, debido a las diferencias conceptuales. Por un lado, estaban los puercos perjudicados que tuvieron que armarse de valor y luchar para que prevalecieran las ideas primarias. En el otro bando, donde predominaba la maldad y la dominación, los porcinos que se limpiaban sus colitas ásperas entre sí, decidieron exiliar a los otros porque les molestaban. Muy doloridos y traicionados por quienes alguna vez habían sido sus compañeros de lucha, los integrantes del grupo perjudicado tuvieron que irse heridos y cabizbajos, pensando qué sería de ellos ahora sin aquello por lo que habían luchado, dejando todo en momentos de gloria.

Lo que supo ser una granja feliz, se vio envuelta en tinieblas quedándose a dirigir “los más fuertes”, y echando a los más “débiles” que eran neutrales. Si al principio gritaban al unísono “viva la unión y la diversión”, el lema se modificó a “viva la competición”.

De este modo, vemos cómo la naturaleza animal puede ser muy dañina. Como siempre habrá dos bandos, unos más bueno que otros. Quizás esto sirva para darse cuenta cómo hay que ser y como no. Para aprender algo. Para que los otros vivan otras experiencias. Para que cada uno se bañe en su chiquero del modo más tranquilo posible.

Duda existencial II

¿Cerebral o visceral? Esa es la cuestión.

Apología poética sobre el mal

Es el ascenso del mal. Es el infortunio del bien.

Es la maldad que apareció. Es la bondad que murió.

Es la pena máxima, el desgarro inesperado.

Es el dolor de la fatalidad. Es un desagrado.

La bronca acecha, la ira rebalsa ¿Cuándo pasará?

Cuando nada quede, la alegría volverá.

Es la muerte en estado invisible, son los saludos finales que no calmaran los males.

La sangre hierve, la mente y el cuerpo estallan de dolor.

Solo quedarán remordimientos si te quedan sentimientos.

Ya no tomarás de mi agua y seca quedarás.

No se correrá, no se reirá, no se enojará ni festejará.

Pero todo pasará.

Una contradicción laboral

De los errores se aprende, pero no quiero issues.

Apología poética sobre la falsedad

En el momento menos pensado viene el palazo.

Cuando bajan las aguas sólo queda flotando algo oloroso y asqueroso.

Es la decepción total. Es la falsedad mental. Algo terrenal.

Nada es lo mismo. Ni siquiera uno mismo.

El otro se convierte en algo pesado, para nada soñado. Se lo quiere lejos, nunca haber conocido, pero ¿dónde queda lo vivido?

Solo queda el desencanto, las imágenes de lo que alguna vez fue.

Lo bello se vuelve monstruoso. Algo realmente apestoso.

La añoranza duele, pues cada día pasado se hace pesado, hasta que desvanezca en el olvido.

Solo quedará el juego en el recuerdo, los momentos vividos en el más allá.

Es un pozo profundo sin vuelta atrás.

Es la sequedad misma. Es Yerma sin Lorca. Es los Buendía sin Gabo. Son las mujeres sin Safo.

El conjunto desecho, se fue de las palabras al hecho.

Somos nosotras sin nada.

El balón ya no rueda ni pega para mí, ni será lo mismo para ti.

Atrás la bella historia con final infeliz.

La falsedad ha destrozado todo, evitando y traicionando.

Tocando el orgullo de lo más preciado.

Las cartas se han tirado.

Pues la pelota se ha pinchado. 

Ruidos tempraneros y ruidos nocturnos

Érase una vez, en un edificio “recoletoso” de pasado mitad del siglo XX, de extrañas paredes finitas, donde los ruidos acechaban al habitante a cada hora del día…

Por la mañana, agua de cañería que desciende como cascada creyendo que se te inunda la casa. En el sector lateral, un lavarropas que se saldrá de su lugar. Cómo olvidar de los bocinazos producto de embotellamientos citadinos.

Por la tarde, sí tenemos algo ameno, hasta cierto punto, nuestro propio flautista vecinal.

Entrada bien la noche, nos encontramos con sonidos que salen de todos lados. Abajo, la sordera de los habitantes que hacen que el único protagonista sea el omnipresente televisor. Arriba, una criatura, que sin alfombra en sus cuartos, recorre los espacios de su casa con pelotitas y autitos. A veces, su hermanito bebe, acompaña la experimental velada, con escuálidos llanos. En el ala este, una vieja borracha que se la pasa gritando, y en otros sectores, roñosos vecinos que tiran basura por las ventas, de esta manera, escuchamos la botella de plástico de una famosa bebida revotar hasta perderse en el piso.

Inexplicablemente, ruidos de pasos y golpes en la cocina, pero ese es otro tema.

¿Qué más pedir para los oídos… Para el cálido sueño?

Probablemente, tapones para aislarse de toda pizca de sonido. 

Tarsila y el presagio a través de Abaporu. Un Manifiesto fatalista.

Un compendio “futurista”…

La obra Abaporú que la artista brasilera creó en el año 1928 significa “hombre que come a hombre”. Esta era la figura máxima que representaba al movimiento antropofágico de Brasil, el cual tenía un manifiesto escrito por el esposo de la artista, el poeta Oswald de Andrade. Aquí se plasmó teorías de todo tipo para enfrentar y combatir al europeo que acechaba al americano con sus mecanismos imperantes, imponiéndoles todo tipo de “novedades”, desde la religión, la cultura y hasta el arte. El modernismo brasilero pisaba fuerte contra el colonizador, y a través de hechos artísticos se hacía notar.

En los tiempos que vivimos, la tecnología que el ser humano inventa está haciendo desaparecer ciertas “cosas” para que emerjan otras. Pero esos surgimientos por más de ser atractivos, interesantes y “cómodos”, son nocivos para el desarrollo social, puesto que la sociedad va a llegar al punto donde habrá superpoblación, y la causa principal de lo dicho arriba será el desempleo, principalmente. Y para ser fatalistas, por un lado no habrá empleo, y por el otro la naturaleza cobrará lo que le fue arrebatado y se volverá furiosa contra el hombre que tanto daño le está generando.

Todo surgió porque, desde que me mudé, ya no tengo el videoclub cerca para alquilar películas, lo cual hace que ya no mire la cantidad que solía ver. Y como los videoclubes, así como las grandes disquerías saben que tienen los tiempos contados, todos seremos piratas y verdugos del resto de la gente que se quedará sin trabajo.

Quizás no todos puedan imaginar cómo será el fin del capitalismo, pero muchos piensan cómo será el futuro social: tal vez como Blade Runner (mucho más lógico que 2012, seguro). ¿Y La carretera? Quien no vio tal película quizá debería de hacerlo para recapacitar un poco sobre las consecuencias que puede traer la desesperación…

Abaporu vendrá a comernos a todos…

Ese gigante que yace allí en la hermosa naturaleza, entre el letargo y quién sabe qué pensamientos, tan analizable y descriptible, un día se levantará…

¿Fatalista? ¿Pesimista? ¿Nihilista yo? Para nada… Quizás realista. 

Las d´enfrente (1909)…

Una obra teatral basada en el costumbrismo criollo de principios del siglo XX, escrita por Federico Mertens (1886-1960), donde los actores interpretan sus piezas con el libreto en la mano, lo que se conoce como “teatro leído”. La puesta en escena está comprendida por 8 sillas y los actores están frente al público leyendo o mirando a los que en ese momento entran “en acción”. Algo poco “inusual”, podríamos decir, puesto que estamos acostumbrados a que los intérpretes entren a escena desde otro lado. Todas las actuaciones son muy buenas y la idea picaresca del criollismo está muy bien representada, entreteniendo al público a lo largo de la justa hora que dura la pieza teatral.

Las mujeres de la casa viven pendientes de lo que hacen las vecinas de enfrente, tratando de hacer coincidir sus costumbres y alejar así las diferencias sociales de ambos grupos familiares. Como toda creación satírica, siempre guarda algo, en este caso, lo mejor y más sorprendente se encuentra al final, haciendo matar al público de la risa (aunque a lo largo de la obra, el buen humor se mantiene).

China dijo: “Así que el teatro leído me parecía un contrasentido, y aunque me resulta feo trabajar en algo que no me gusta, acepté porque no podía negarme a un proyecto que me ofrecían, que era simpático y con el cual muchos estaban entusiasmados. Las d ́enfrente resultó ser uno de los asombros más grandes de mi vida. Descubrí que lo único que importa, o que es fundamental, es el texto bien dicho”.

Ficha técnica

- La obra tenía lugar en el Teatro del globo (Marcelo T. de Alvear 1155) los martes a las 20hs.

- Los actores eran: China Zorrila, Jorge Rivera López, Fito Yanelli, Marikena Riera, Marisol Otero, Laura Palmucci, Paula Villanustre y Emanuel Biaggini.

- El director era: Santiago Doria.

Todo en pasado, porque cuando fui a verla era la ultima función. Sólo estuvo abril y mayo. La gente salió contenta por haber pagado algo que valía la pena ver, donde el momento vivido había sido muy ameno.