Tarsila y el presagio a través de Abaporu. Un Manifiesto fatalista.

Un compendio “futurista”…

La obra Abaporú que la artista brasilera creó en el año 1928 significa “hombre que come a hombre”. Esta era la figura máxima que representaba al movimiento antropofágico de Brasil, el cual tenía un manifiesto escrito por el esposo de la artista, el poeta Oswald de Andrade. Aquí se plasmó teorías de todo tipo para enfrentar y combatir al europeo que acechaba al americano con sus mecanismos imperantes, imponiéndoles todo tipo de “novedades”, desde la religión, la cultura y hasta el arte. El modernismo brasilero pisaba fuerte contra el colonizador, y a través de hechos artísticos se hacía notar.

En los tiempos que vivimos, la tecnología que el ser humano inventa está haciendo desaparecer ciertas “cosas” para que emerjan otras. Pero esos surgimientos por más de ser atractivos, interesantes y “cómodos”, son nocivos para el desarrollo social, puesto que la sociedad va a llegar al punto donde habrá superpoblación, y la causa principal de lo dicho arriba será el desempleo, principalmente. Y para ser fatalistas, por un lado no habrá empleo, y por el otro la naturaleza cobrará lo que le fue arrebatado y se volverá furiosa contra el hombre que tanto daño le está generando.

Todo surgió porque, desde que me mudé, ya no tengo el videoclub cerca para alquilar películas, lo cual hace que ya no mire la cantidad que solía ver. Y como los videoclubes, así como las grandes disquerías saben que tienen los tiempos contados, todos seremos piratas y verdugos del resto de la gente que se quedará sin trabajo.

Quizás no todos puedan imaginar cómo será el fin del capitalismo, pero muchos piensan cómo será el futuro social: tal vez como Blade Runner (mucho más lógico que 2012, seguro). ¿Y La carretera? Quien no vio tal película quizá debería de hacerlo para recapacitar un poco sobre las consecuencias que puede traer la desesperación…

Abaporu vendrá a comernos a todos…

Ese gigante que yace allí en la hermosa naturaleza, entre el letargo y quién sabe qué pensamientos, tan analizable y descriptible, un día se levantará…

¿Fatalista? ¿Pesimista? ¿Nihilista yo? Para nada… Quizás realista. 

Las d´enfrente (1909)…

Una obra teatral basada en el costumbrismo criollo de principios del siglo XX, escrita por Federico Mertens (1886-1960), donde los actores interpretan sus piezas con el libreto en la mano, lo que se conoce como “teatro leído”. La puesta en escena está comprendida por 8 sillas y los actores están frente al público leyendo o mirando a los que en ese momento entran “en acción”. Algo poco “inusual”, podríamos decir, puesto que estamos acostumbrados a que los intérpretes entren a escena desde otro lado. Todas las actuaciones son muy buenas y la idea picaresca del criollismo está muy bien representada, entreteniendo al público a lo largo de la justa hora que dura la pieza teatral.

Las mujeres de la casa viven pendientes de lo que hacen las vecinas de enfrente, tratando de hacer coincidir sus costumbres y alejar así las diferencias sociales de ambos grupos familiares. Como toda creación satírica, siempre guarda algo, en este caso, lo mejor y más sorprendente se encuentra al final, haciendo matar al público de la risa (aunque a lo largo de la obra, el buen humor se mantiene).

China dijo: “Así que el teatro leído me parecía un contrasentido, y aunque me resulta feo trabajar en algo que no me gusta, acepté porque no podía negarme a un proyecto que me ofrecían, que era simpático y con el cual muchos estaban entusiasmados. Las d ́enfrente resultó ser uno de los asombros más grandes de mi vida. Descubrí que lo único que importa, o que es fundamental, es el texto bien dicho”.

Ficha técnica

- La obra tenía lugar en el Teatro del globo (Marcelo T. de Alvear 1155) los martes a las 20hs.

- Los actores eran: China Zorrila, Jorge Rivera López, Fito Yanelli, Marikena Riera, Marisol Otero, Laura Palmucci, Paula Villanustre y Emanuel Biaggini.

- El director era: Santiago Doria.

Todo en pasado, porque cuando fui a verla era la ultima función. Sólo estuvo abril y mayo. La gente salió contenta por haber pagado algo que valía la pena ver, donde el momento vivido había sido muy ameno.

La torre de Marta

La Torre de Babel de Libros que se aprecia en la Plaza San Martín de Retiro es una obra de arte simbólica con todo lo que conlleva tal término y su nombre, y está llevada a cabo, ideológicamente, por nuestra máxima artista vanguardista Marta Minujín. Comprometida socialmente a través de sus trabajos, esta creación es efímera como todas sus obras (rápidamente nos viene a la mente el Obelisco de pan dulce y el Partenón de libros), puesto que pronto el gran trabajo que realizaron desde la artista, los donantes de libros, aquellos que los envolvieron para poder ser colgados y no arruinarse, la gente de Andamios Bs. As. y hasta los guías, desaparecerá.

Visualmente puede que la gran obra no “llene”, por lo tanto, la gente puede hacer fila o sacar turno para poder acceder a su interior y completar un poco más algunas sensaciones que ésta le puede causar. Recorrer la estructura por dentro no causa vértigo, pero en el último piso, donde se puede apreciar una línea del río, se siente un leve movimiento. Como experiencia y vivencia, quizás no sea gran cosa para algunos, pero tal vez para otros sí.

De igual modo, lo que vale es el gesto y el compromiso de la artista por la cultura.

Rosebud y la biblioteca de Alejandría: dos enigmas muy diferentes

La historia del cine y la historia de la humanidad le han regalado a la sociedad dos misterios con muchas dudas… La palabra Rosebud, proveniente de la clásica y académica película El ciudadano (Kane) del señor Orson Welles, y la famosísima, magnánima y ya inexistente biblioteca de Alejandría.

Desde el punto ficcional y desde una mirada cinéfila, Rosebud es la palabra más misteriosa, por antonomasia me permito decir, del cine mundial. Sólo el espectador sabe qué o quién es Rosebud, mientras que los personajes encargados de develar el misterio se quedan con las ganas. Lo más “loco” es que el protagonista la pronuncia en su lecho de muerte, sin nadie alrededor escuchándolo, y sin embargo, todos -sin haber sido testigos- saben que el moribundo dijo tal vocablo, que será uno de los ejes de la película. Al final, quienes vimos el film, Rosebud se “desvanece” sin ser descubierto, dejándole todas las dudas habidas y por haber y para siempre a aquellos que buscaban hallar la verdad.

Respecto a la supuesta gran construcción que data del año 300 antes de Cristo, aproximadamente, ésta guardaba en su interior manuscritos llenos de teorías, investigaciones y descubrimientos importantísimos para la humanidad, relacionados probablemente con la astronomía, la geometría, la medicina, la historia, la filosofía, entre otros. Material que probablemente se seguiría estudiando y apreciando en la actualidad, sino fuera por su lamentable desaparición. Al fin y al cabo, será siempre una gran incógnita, sin saber si lo perdido nos hubiese servido o no.

De la grandeza a un final poco feliz…

Si bien nada tiene que ver una cosa con la otra, Rosebud y la biblioteca de Alejandría llaman la atención en cada una de sus áreas epistemológicas y hermenéuticas. Increíblemente, o no, tanto la palabra como el edificio coinciden en su desenlace final, donde ambos tienen como único protagonista a uno de los elementos más terribles y calientes que la naturaleza puede dar, aunque en estos casos, fue generado por la mano del hombre, como en muchos casos, donde las pérdidas son irrecuperables.

Curiosidades

La película El ciudadano tuvo una parodia de la mano de Los Simpson, con Monty Burns y su osito Bobo como protagonistas. Mientras que la biblioteca de Alejandría se reconstruyó moderna y recientemente. Todo pasa… y todo vuelve, ¡Cuidado!.

 

Curiosidades de la vida rutinaria

¿Por qué existe gente tan idiota que sube al colectivo sin tener en sus manos las monedas o la novedosa tarjeta magnética ya preparada, lista para poner/utilizar en la maquinita?

Encima el problema o la falta de respeto se torna más largo cuando el responsable tiene que acceder al fondo del bolso o la cartera, ya arriba del colectivo, para buscar el monedero o la billetera, porque como toda ley de Murphy, probablemente, tal elemento se encuentre bien abajo. Asimismo, podemos ver que la persona en cuestión ni se muta, puesto que no le interesa toda la gente que tiene atrás. Por pura deducción, comprobamos que estamos frente a la típica persona que se caga en todo…Digo deducción, porque no creo que haga falta un método empírico para evidenciar tal actitud.

Panorama cultural-actual de la ciudad

Los museos y centros culturales de la capital están a full por estos días y lo seguirán estando a lo largo del año, puesto que pareciera ser, habrá muestras tremendamente importantísimas, como la de CARAVAGGIO -sí, señores- en el Museo Nacional de Bellas Artes. Por el momento encontramos obras para todos los gustos, creaciones de todas las épocas y estilos y, por supuesto, de artistas variados.

Por un lado, algo clásico para los académicos -si queda alguno que no acepte lo “vanguardista”- nos encontramos con Doríforo en la entrada del museo nombrado arriba. Esta es una escultura de mármol traída recientemente de la mismísima Italia. Es un muchacho esbelto, representante de atletas de la época antigua, que lo que no tiene adelante (muy armonioso y proporcionado todo, pero el pequeñísimo detalle no pasa por alto) lo tiene atrás de su pierna. Es algo enorme, opuesto completamente a la idea de “bello”, que lo “sostiene”, porque evidentemente se cae.

Por el otro lado, enfrente de aquel para ser más precisos, en el Palais de Glace hay una gran muestra del vigente grupo “Madi Internacional”, corriente artísticamente vanguardista creada en nuestro país -exponente máximo: Carmelo Arden Quin- por la década del ’40, donde la base principal era romper, quebrar, disolver la idea de marco. Sí, del marco del cuadro, de la pintura en sí, del simbolismo, etc. Nuevas generaciones, representantes de Uruguay, Brasil y Argentina, muestran que este tipo de expresión puede seguir vigente mucho tiempo más. En este mismo lugar, pero en otra sala, hay una mini muestra de León Ferrari, no recomendada para conservadores y religiosos, porque ya sabemos de qué va este hombre.

Por último, en la hermosa (y “olorienta” en su primer piso, porque está enfrente al Riachuelo) Fundación PROA se encuentra la muestra (compuesta por dibujos, objetos, pinturas, esculturas e instalaciones) de la reciente fallecida artista francesa Louise Bourgeois (1911-2010) donde la gran protagonista que atrae y acapara la visita de miles de espectadores es la magnánima araña -Mamán mide 9 metros- que los aguarda en la puerta. La exposición se llama Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido, y con mucha razón recibe tal título, puesto que vemos creaciones que pueden llamar más la atención que otras, provenientes de su influencia más inspiradora: el psicoanálisis. Es una muestra de temática “peculiar”, donde se recomienda leer un poco de la vida de la artista antes de ir, para poder interpretar lo que vemos y lo que quiso decir, explayar, crear, aunque siempre habrá varios enfoques. 

El felino que más te guste por liebre

Cuando somos engañados decimos frases como: “me vendieron gato por liebre”, “me engañaron como una sirvienta paraguaya” (sin ofender), y si conoces más expresiones podes decirlas en el sector “comentarios”.

Suele suceder que las críticas u opiniones tengan dos vertientes: que haya gustado algo o no, y de ahí sea recomendado o denostado. Sucede con las películas, con los libros, con las obras de teatro, las obras de arte, con los lugares, como boliches y restaurantes, que es el tema en cuestión.

La onda contemporánea es que se inventen cosas raras para que la gente pruebe y se divierta con la oferta. En este caso, hablaremos muy mal de un atípico restaurante que se encuentra en la zona “top” de Palermo Soho (Hollywood se le llama a aquel que está del otro lado de Juan B.Justo) denominado Tips.

Te reciben con un “¿conocen la propuesta?”. Si la conozco o no, explicamela igual. La idea es que comes y pagas lo que te parece por: el trago, la entrada, el menú principal y el postre (y una nota de bienvenida horrenda que te hacen leer para que te sea amigable el lugar). El %10 de lo que dejes es la propina.

Es el fantasma de un gato disfrazado de liebre que recorre Palermo… Es el espíritu inexistente de un prometedor y mentiroso restaurante en Palermo… Es el lugar “gastronómicamente morboso” donde juegan con los sentimientos de la gente, y su estómago.

Siguiente a la frase introductoria la camarera dice: “Y vos pagas como pagarías en cualquier lugar de Palermo”…

Diálogo introductorio para conocer la persona que atiende y el ruido que se produce en el momento de la interpretación:

- ¿Qué van a tomar?

- ¡Fanta!

-¿Cepita naranja?

- (cara rara) “No, Fanta”

- (repetición de la marca de jugo)

-Ok! ¿Sprite?

-¿Tenemos Sprite? Sí, creo que sí…

Obviamente que no era Sprite, sino que era su archienemiga sabor “aspirineta” donde en algunos lugares se la conoce como TUP (7UP, bah). Cuando se le pidió a la camarera la marca famosa de la doble C, trajo la que empieza con P. Aunque ella afirmaba que estaba sirviendo Coca – Cola, porque ella estaba super convencida de que trabajan con esa marca.

Vayamos ahora a la descripción de la comida, partes por partes:

1. Previa entrada a la entrada: berenjenas insulsas, sin sabor, es decir, plata gastada al pedo, con crema y ciboulette, y pan enbizcochado.

2. Entrada: ensalada mediterránea con rabas = mucha lechuga, cuatro rodajas de tomate, 4 mini rabas y quesito rayado.

3. Plato principal: pollo sazonado al gas, fideos crudos y papas supuestamente rústicas. El menú consistía de 7 platos, y la camarera no supo explicar lo que era el ratatouille (“Algo con verduras, CREO”), ¡¡¡eso dijo y se puso adelante de la ventana a ver la calle!!!. No es muy difícil ponerle onda y saberse el menú, no es muy difícil tener onda en el trabajo, pero en Tips contrataron zombis que no sabían donde estaban paradas, porque tenían cara de desencajadas y de perdidas.

4. Mejor no probar el postre.

5. ¿Me traes el sobrecito? (porque la plata se deja ahí dentro). Lleno de vergüenza y decepción dejas lo que te dice el corazón, aunque la razón te dicta que tenes que patearles la cabeza por hacerte creer que el lugar es “interesante y original”.

6. Y la comida te termina cayendo mal, sino superaste el momento de donación… 

Obviamente que el lugar no es de los más recomendados, pero sobre gustos...

 

Duda existencial…

¿Qué es mejor… Tener sentido común y no ser inteligente? ¿O ser inteligente y no tener sentido común?

Probablemente tener ambas cualidades sería lo idea… Pero no se puede todo…

Frases en las series. Hoy: FRIENDS

Capítulo donde la ex esposa de Ross se casa y Mónica está a cargo de preparar la comida (Mónica es chef, muy mandona y obsesiva de la limpieza y el orden)

Chandler dice: “Mónica, deberías tener subtítulos en alemán”

Comentario aparte: automáticamente, me imaginé a mí misma añadiéndoselos.

La imperdible e inolvidable Grey Gardens

En el mundo hay tantas, pero tantas películas realizadas por grandes o pequeños directores que ni el cinéfilo más cinéfilo puede sabérselas todas. Hasta quizás, éste sepa tan meticulosamente lo académico, lo clásico o lo conocido que se olvida de ciertas películas que el mundo ha dado a luz. Lo bueno de la gente, de la vida en general, es que no todos podemos conocer y saber sobre todo lo que nos rodea (cine, historia, literatura, etc.), de lo contrario, todo sería monótono y, realmente, aprender cosas del otro es bastante interesante. Qué y cómo sería de la sociedad, sino…

En este caso, les quiero presentar una película que, absolutamente, todo el mundo debería ver, apreciar y comentar. Grey Gardens (2009). Este es un film que hizo y sólo mostró HBO para la TV (por lo tanto, puede que sea difícil de conseguir para alquilar o comprar, y no quedará otra que bajarla de Internet, ésta como excepción). Está protagonizada por Jessica Lange y Drew Barrymore, donde ambas interpretan la compleja historia de dos mujeres de la vida real: por un lado, Edith Ewing Bouvier Beale (sería la madre) y, por el otro, Edith Bouvier Beale (como la hija). Tía y prima, respectivamente, de Jacqueline Kennedy que de un día para el otro “se dejan estar”, es decir, se abandonarán en su casa de verano que devendrá algo así como el lugar más hediondo del área.

¿Qué es lo interesante de esta película basada en un documental de época? Que ambas pasarán de la fortuna a la pobreza, económica y sentimentalmente hablando. Que de vivir rodeadas de lujo, pasarán a vivir -sin darse cuenta, porque cualquiera puede perder la cabeza de un momento para el otro- entre restos de basura (mucha, demasiada basura), gatos y algún que otro mapache. La suciedad a la orden del día… Hasta que viene la salvación, -un poco tarde, pero segura- acompañada de un poco de vergüenza, por parte de la persona esperada.

La película es para todos esos que son muy limpios y ordenados (lo cual quedarán más que impresionados), y, obviamente, para aquellos que no tienen ningún reparo en dejar todo tirado por ahí y no limpiar nunca, ni siquiera lavar un fucking plato (lo cual se espera que con esta película aprendan la lección, pero hay ciertas dudas de que semejantes cambios se produzcan en gente que no puede evitarlo). Este film es un ejemplo de lo que no hay que hacer, ya sea como madre, como hija, como esposa y como persona que ha recibido una determinada educación. Más allá del detalle de la para nada pulcritud e higiene, vemos cómo en esta asombrosa película los sueños y fracasos de ambas conviven y se desmoronan por la simple inutilidad y el paso del tiempo.

Ambas actrices personifican extraordinariamente a esas dos personas que se hicieron famosas por estar un tanto descuidadas y, a la vez, ser familiares de Jacky O. En youtube se puede ver partes del documental original y se puede comparar a las verdaderas Bouvier con las admirables actuaciones.

La película ha sido muy elogiada y galardonada. Es altamente recomendable. Más vale que te cuides, sino ya verás (o viste) lo que te puede pasar.

San Pedro, el pueblo que no quiere ser ciudad

San Raro, mejor dicho

Cuando comenté que me iría a San Pedro unos días, la mayoría advirtió que es “un lugar re lindo, re tranquilo y que la iba a pasar bien”. Pero a San Pedro le falta un poco más de tiempo para convertirse en una atracción turística.

El término que define a este lugar es RARO, sí, San Peter es extraño porque sus habitantes lo hacen así. Por ejemplo, en los tres días que estuve, la única iglesia que hay la vi abierta una vez, justo cuando los trabajadores de la misma echó a los feligreses dejándolos a obscuras (¿serán que son muy pecadores?). San Pedro tiene lindos lugares para comer, pero… (tomá nota si estás leyendo ésto y pensas ir):

Caso 1: Los Girasoles es un lugar simple y ameno que se llena de gente, es barato y rico… ¡Pero tardan 40 minutos en traer la comida! Caso 2: En el famoso bar Butti que data del año 1928, en vez de preparar salsa roja/tuco/fileto, como quieras llamarla, te la disfrazan con un caldito de verdura y encima tienen el lujo de mentirte en la cara diciéndote: “Está colada la salsa” (y tenía toda la verdurita flotando...) Caso 3: Los lugares no aceptan tarjeta, excepto el supermercado chino, y dos de tres bares que fui, no tenían jabón para lavarse las manos (tanto el primer lugar nombrado, como La Perla, la confitería predilecta que data de 1919 y que hace la famosa ensaimada). Caso 4: Si queres ir a Vuelta de Obligado a ver las famosas cadenas inauguradas por Christies en el Día de la Soberanía, te recomiendo que te consigas el número de teléfono de un remis, porque el colectivo que va hasta allá -19 Km. lo separan de San Pedro- tenía unos horarios estrambóticos, donde si querías ir 11.30, a las 19 hs. estaba de vuelta el bus para llevarte de regreso. Una cosa de locos, o quizás desinterés… Caso 5: La situación es la siguiente: un almacén, una sola persona atendiendo, una fila larguísima para comprar, y una osada clienta que le dice al vendedor “necesita una asistente”, lo cual recibe la fría respuesta de “¿Para qué? Que esperen…” .

En conclusión, los sanpedrinos bogan por el turismo, pero al turismo hay que servirle correctamente y cuidarlo. ¿O este lugar no está preparado para el avance turístico o no le interesa mejorar? ¡Ojo!, también hay que verlo desde el otro lado, o San Pedro tiene un problema de sincronización o el capitalino tiene una sobreexigencia proveniente de la ciudad que no puede bajar un cambio. Pero hay cosas y cosas.

Los animales y el alrededor…

Por un lado, el repelente es recomendable porque los mosquitos están a la orden del día, por el otro, hay que tener cuidado cuando estás comiendo al aire libre, porque los grillos saltarines andan a full por las noches, junto con las luciérnagas que estaban más prendidas que nunca. Ni hablar de las hormigas por doquier (parece que en San Pedro hay mucha abundancia, debe ser por eso que en el centro de la ciudad/pueblo había, como mínimo, 5 bancos diferentes, rarezas…). San Pedro tiene un cielo precioso, bueno, es el mismo en casi todos lados, pero La Luna brillaba por su ausencia. En San Peter abundan las heladerías y las librerías/papeleras, pero ojo, no hay un McDonalds ni un Farmacity. Quizás cuando llegue el símbolo de la globalización los despabile un poco, o no…

La gente es rara (y no digan que “es gente de pueblo”). San Pedro tiene unas casitas antiguas re lindas, bancos en las puertas de las viviendas, también llueve y después sale el Sol. Tiene un museo que se supone es importante, pero tiene un cuidado muy pobre, que no se merece. Tiene mucho camping, una barranca que te regala una vista fabulosa, pero no deja de ser raro. Después de todo, si uno quiere paz y tranquilidad, la va a encontrar. Pero si San Pedro es un lugar turístico, mejor andá a otro lado…

Había una vez un cisne blanco que debía ser negro…

Esta no es una historia de amor y magia, como El Lago de los cisnes, la original. Esta película se rige desde el rol de la protagonista en sí, sería lo que antecede a los hechos. Lo que vemos es el trasfondo sentimental y anímico que padece una bailarina de danza clásica para lograr el mejor papel de su vida, o ese rol que todas quisieran interpretar (o todos los bailarines, si nos basamos en la adaptación gayfriendly que se hizo y se puede apreciar, apenitas, en la grandiosa Billy Elliot).

El cisne negro, protagonizada por una bien medida actuación de Natalie Portman (ganadora, recientemente, del Oscar por dicho trabajo) está basada en la lucha interna que vive Nina Sayers por poder lograr captar la esencia de los dos cisnes en cuestión, Odette y Odile. Pero ella, tan angelical y convencional, sólo puede hacer bien de Odette, por lo que su transformación hacia Odile, se vuelve una tortura que logrará de manera previsible (si vieron la película, sabrán por qué digo esto). Con un final predecible… ¿quizás? Pero muy bueno.

La competencia en el ambiente de la danza se dio desde siempre, y aquí se refleja claramente, ya que forma parte de la locura progresiva de la protagonista. La batalla por el bien y el mal se manifiesta a cada instante, donde conseguir lo que se quiere y tratar de auto superarse se torna complejo, dramático y mortal.

Así como de un día para el otro Gregorio Samsa se despertó siendo un bicho repugnante -La Metamorfosis, de Kafka- la protagonista de El cisne negro no será más ella. Sucede que querer ser tan buena como lo fue la mejor bailarina de la compañía y lograr personificar la maldad en cada paso, será una tarea difícil; además, redescubrirse no le saldrá muy bien, ¿o si? Asimismo, como los fantasmas del remordimiento persiguen al protagonista de El maquinista, a esta peculiar bailarina la perseguirá su otro yo, su lado malvado y oscuro.

Es increíble cómo la imaginación puede superar la realidad, y hacer perder la cabeza de un momento para el otro, sólo por lograr los objetivos añorados.

En relación a los aspectos formales, la película es un drama que pisa, con ciertas tomas acompañadas de ruidos sorpresivos, el suspenso (lo digo porque impresiona, por no decir que asusta). Inicialmente, parece que está filmada por un director diferente al resto de la película, ya que el color de la cinta y las formas de capturar la imagen o seguir a la protagonista parece algo “casero”, pero que luego se “acomoda” y parece normal.

La película no está nada mal… Creo que el mensaje es “¿hasta dónde se puede dar todo de uno?”

El que tiene coronita…

Quizás no todos tenían, hasta ahora, la histórica noción de que el padre de la actual reina de Gran Bretaña sufría de tartamudez, pero sí seguramente, sabían que subió al trono luego de que su hermano Eduardo VIII abdicara en su favor porque se quería casar con una señora norteamericana que ya había estado enlazada dos veces, y que constitucionalmente, estaba mal que el rey hiciera semejante cosa. Como las cosas suceden por algo, y más que nada en las monarquías europeas, el rey Jorge VI estaba más preparado para ocupar el trono que su hermano mayor. Además, tenía que suceder que Isabel II fuera reina, para que suceda todo lo que pasó, socialmente hablando, con Lady Di, su hijo Carlitos y la tercera en discordia. Encima ahora, al susodicho sucesor, lo quieren hacer pasar de que tiene Alzheimer para que, en realidad, Guillermo su hijo ocupe el lugar como así quiere el pueblo (y evitar ¿rebeliones?).

La importancia de una buena comunicación

Un buen líder, sabemos, tiene que tener varias características para poder guiar a la masa, una de ellas es tener una natural oratoria donde convenza y haga sentir seguros a quienes lo rodean. Si la expresión no es clara, concisa y fluida, puede sentirse seguro de que estará en problemas, y pocos le creerán o para nada habrán sido persuadidos.

El tema en cuestión es que, de vez en cuando, el Duque de York (el excelentísimo Colin Firth), por un seguimiento protocolar tenía que dar discursos ante “el pueblo de su padre”, lo cual se volvía insoportable tanto para el propio orador, como para los oyentes. Su adorable esposa (la que conocimos como la Reina Madre), interpretada por la “oscura” esposa de Tim Burton -Helena Bonham Carter- decide buscar ayuda para tratar el problema de su marido, puesto que estos actos se volvían insoportables para todos. Ella encuentra un astuto “doctor” que lo ayudará con métodos poco convencionales, pero bastantes eficientes interpretado por un espléndido Geoffrey Rush.

Las señales le venían advirtiendo que Berti sería el rey, puesto que su padre se muere y su hermano se la pasaba de fiesta en fiesta, y además, estaba mucho más preparado que éste. Finalmente, por un lado, sucede lo previsto -su ascensión-, pero por el otro, se avecinaban tiempos de cambios y los ingleses estaban entrando derechito a la Segunda Guerra Mundial, porque la Alemania del innombrable de bigotitos estaba haciendo estragos sociales. Debido a dicho enlace, el famoso discurso final es aquel donde el rey tiene que explicarle a su pueblo que entrarían en guerra. ¿Cómo el rey, con sus defectos en el habla, convencería y le daría “tranquilidad” (qué paradoja) a su pueblo? ¿De qué modo éste podría transmitirles confianza? Con ayuda y perseverancia.

Quien diga que la película es mala o aburrida o que no le gustó, qué tenga cuidado, puesto que puede que tenga inexplicables razones. Este film reúne todo cuidadosamente: interpretaciones, guión (con acento aunque no le guste a la RAE), dirección, escenografía, música. Es una combinación perfecta entre comedia, drama, actuaciones y momento histórico. Los espectadores no se arrepentirán de ver semejante producto de calidad.

Curiosidad: parece que la reina Isabel II vio la película, y le gustó. 

Una canción de calesita: Sonrisa

La ex cantante de Mecano, Ana Torroja, interpreta está simpática canción de calesita que levanta depresiones. Es tan linda y motivante que con sólo escucharla la primera vez, gusta.

¡Qué disfruten!

http://www.youtube.com/watch?v=pXdkiMHmIt0

 

Enciendo velas en la madrugada,

voy deshojando flores en mi almohada,

mirando al techo me dejo llevar a otra realidad.

Y observo el sol que entra por mi ventana,

que me despeja y renueva mis ganas,

miro al espejo y me pegunto que me espera fuera.

Y siento todo tan brillante y tan magnético,

nada ni nadie puede hacer que me derrumbe hoy

que tiemble el suelo que allá voy,

pisando fuerte y sin reloj

Tengo una sonrisa para regalarte,

tengo mil cartas de amor, y tengo

todo el tiempo que perdí sin ver el sol.

Tengo mil historias que quiero

contarte escondidas en mi voz.

No quiero dejar nada por sentir,

ya sé quien soy.

Y salgo a pasear entre la gente,

y juego a imaginar de donde vienen,

y me enamoro de cada rincón

dejando al corazón volar.

Y extiendo la ciudad mirando al frente,

esta mañana el mundo es diferente,

descubro tantas cosas que no vi por no quererme…

Y al fin sé que amanece y me respira la mañana,

deshacer las vendas que ocultaban mi mirada,

no quiero que la prisa me obligue a no ver nada,

por fin la lluvia me toca…

M al cubo: Marta Minujin en el M.A.L.B.A.

Cuando dijeron que se haría una retrospectiva de esta artista -que cuando era chica creía que era la reencarnación de Van Gogh (no creo que sea la única que tenga ese osado pensamiento, o algún sentimiento similar)- en el Museo de Arte Latinoamericano, me pregunté qué se expondría, puesto que Marta es conocida por hacer “obras efímeras”, bien vanguardistas, donde era común en una época prender fuego los objetos expuestos, o éstos tenían como finalidad ser llevados por el público. Pero a Marta no sólo se la conoce por esas extrañas coloridas formas acolchonadas, o porque le “pagó” la deuda externa a Andy Warhol con maíz argentino. Marta es más que todo eso, es una caja de sorpresas que si no tenes idea sobre su trayectoria artística y todo lo que representa, ésta muestra es, fue y será una ocasión especial para meterse en su mundillo.

No sólo de “acciones extravagantes” se vive

El recorrido por el museo se presenta respetando la temporalidad de las manifestaciones de la artista, pero a su vez, llega a marear, lo cual, es a propósito para que la gente viva y entienda la idea artística de Marta. Para empezar, por supuesto, se encuentran obras hechas con técnicas mixtas del tipo “informalista” bien sesentonas (no sólo con pintura, sino una mezcla de objetos que hacen relieve, como la madera y el cartón), típica creación de los principios de todos los artistas… Hasta que se revelan y queman colchones como fue uno de sus conocidos actos. También presenciamos dos extravagantes, podríamos decir, instalaciones: una donde el visitante puede participar, metiéndose dentro de un gran cubo armado con, obviamente, colchones; y la segunda es una instalación/representación de un cuarto donde hay dos personas durmiendo y van “accionando” acorde a lo pautado (asumo, guionado por la propia Marta), por ejemplo, el masculino se puede levantar y vestir, mientras el sujeto femenino sigue descansando, también hay un momento donde se besan, y así sucesivamente, mientras el espectador observa estupefactamente…

Antes de dirigirte a otra sala, hay un video en una mini pantalla donde aparece la simpática Marta dando mensajes de aliento para que sigas viendo y disfrutando de todo lo que hay alrededor. Como si la artista estuviese monitoreando todo lo que sucede.

Para sorpresa de muchos, en el andar de la exposición, vemos muchas fotos y videos de los famosos happenings (La Menesunda y Simultaneidad en simultaneidad) y las conocidas obras fugaces que Marta supo conseguir: una de ellas Carlos Gardel de fuego que incendió en la Bienal de Colombia, haciendo alusión al deceso de éste en ese país; El Partenón de libros, toda una gran estructura llena de textos prohibidos en la dictadura; El obelisco acostado y El obelisco de pan dulce. En estos últimos tres, la gente participaba, llevándose parte de la obra o acudiendo en su interior.

A su vez, como todo “multiartista”, Marta no sólo hace cosas “raras” ni se comporta de modo extraño haciéndonos creer que está loca del remate. Esta representante artística de nuestro país a nivel mundial, nos sorprende con unas esculturas bastantes simbólicas que cuando las vemos en la caja de algún medicamento para el dolor de cabeza o en la entrada de un sanatorio conocido de la ciudad, quizás dudemos que sean de Marta hasta comprobar lo contrario. Marta usa las figuras helénicas de Apolo y Afrodita y las corta en partes, porque para ella, las personas tienen múltiples personalidades.

Palabras mágicas para una frase contestataria: ¡Arte, arte, arte!

Marta huye de toda categoría, les escapa a los teóricos y sorprende con su ambivalencia; por momentos se muestra alocada, y en otros está bastante segura y cuerda de lo que hace, dice y representa. Marta es libertad y vorágine. Marta es complicada para explicar, pero simple a la vez. Marta ya no quiere vernos de frente con esa mirada punzante que podemos observar en muchas fotos del pasado, ahora sólo tenemos que bastarnos con creer que nos mira (o no) detrás de sus anteojos de turno.

Asistir a la muestra presentaba una decisión dudosa, respecto a cómo se expondría el contenido, pero realmente sorprende todo lo que tiene para revelar y enseñar a todos aquellos que no conocen en profundidad su obra. Esta retrospectiva hizo que el museo se quedara chico, espacialmente hablando, porque había tantas cosas para exponer que, con tanta gente, se hacía imposible caminar y ver detenidamente. El recorrido era tan desopilante y cargado que lograbas perderte, como hace Marta cuando habla, aunque todo lo resume con una palabra al cubo.