Se lleva a cabo una gran muestra del artista Enio Iommi en la sala Cronopios del Centro Cultura Recoleta. Allí se puede observar la complejidad de la “idea” en las obras y el uso determinante de diversos materiales. Se ve claramente el juego planteado -a través de las esculturas- por un lado, entre la espacialidad y la forma, los límites y la materia y, por el otro, la expresión de sus inquietudes político-sociales. Caminamos entre objetos pobres y desechados, algún que otro kitsch, figuras hechas con metal, hierro, piedra, bronce, aluminio, mármol, madera y alambre. Es que nada queda afuera de su selección objetual para establecer su acervo artístico. Sus creaciones más ocurrentes y también menos originales rondan y se mezclan entre la geometría abstracta y escultura figurativa generando diferentes significados.
La impresión que causa presenciar la reunión de todos los trabajos de este artista de importante trayectoria es la siguiente: es que Enio Iommi parece ser uno más entre esos que realizan sus obras con objetos desinteresados que encuentran en la calle. La persona que tiró esos elementos que ya no le servían, probablemente, no sospecha que puedan exhibirse en cualquier espacio artístico y será “auratizado” por un virtuoso del arte. Imaginamos a un transeúnte y pensante Enio donde se topará con desperdicios de diferentes tamaños y texturas, los cuales analizará y pensará que en algún momento se le ocurrirá qué hacer con ellos. Creyendo que podría ser así, podemos pensar que sus obras pueden valer un montón, pero los elementos usados quizás ni los pague, por lo tanto, la retribución será por la idea y el reconocimiento que tiene el artista.
No es necesario entender, aunque es lo que más queramos, pero él hace lo que siente y eso es lo que hay que aceptar. Y allá ustedes si les gusta o no, si comprenden o no, si les molesta o no. Como dijo China Zorrilla en Elsa y Fred, “el arte es así, si te llega, te llega, y si no te llega… no te llega”.
A riesgo de que mi comentario vaya "en contra" de una de las notas de nuestra querida autora del blog... esas esculturas me hacen acordar a un capítulo de Los Simpsons que Homero hace "arte" con cualquier basura (literalmente) que encuentra.
ResponderEliminarCreo que en ese capítulo a Homero lo clasifican como artista "outsider", que significa lo siguiente: "Engloba tanto la producción de artistas con un palpable desequilibrio mental como a otros produciendo imágenes dentro de hospitales psiquiátricos, y a muchos autodidactas o personajes que se apartan de las convenciones sociales". De igual modo, no es el caso del artista que se "criticó" en esta entrada (me refiero al concepto). En el mundo hay cosas inexplicablemente "artísticas".
ResponderEliminarEhhh... que loco no?.
ResponderEliminarSí sí, hay conceptos para todos y todas. Cada artista por su nombre y nomenclatura, cada objeto con su definición.
ResponderEliminarMuy elevado el debate!!! Arte es tu crítica nena!!!
ResponderEliminarYa no existen parámetros para decir qué es arte y que no. Ilustro con un ejemplo? Piero Manzoni, artista italiano, vaya a saber en qué se inspiró, envasó 30 gramos de su excremento y lo convirtió en arte. Una de ellas está expuesta en la Tate Gallery. Gesto? concepto? y... no sé.
Pero es cada vez más común que como a Sol, las obras de arte les resulten ridículas o le causen enojo, que no las entiendan... Estamos acá, en este momento , rescatemos algo que me parece invalorable LA LIBERTAD DE LOS ARTISTAS DEL MUNDO PARA COMUNICAR.
Miremos el proceso. me parece muy interesante.
La definición de "gesto artístico" forma parte del Arte Conceptual. Genette lo explicó a partir de lo expuesto por Duchamp (Urinario, Rueda de bicicleta, Portabotellas). Es la IDEA lo que prevalece por sobre todas las cosas, y allá uno si se complica pensando si deben estar determinados objetos en un museo o no, Duchamp lanzó la piedra y el resto se encargó de hacerla rodar.
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