Mención: Caravaggio, a 400 años de su muerte

Entre el bien y el mal

Este gran artista, perteneciente a la época barroca, tiene muchos términos negativos -a nivel psicológico y artístico- que lo definen, algunos de ellos son: “conflictivo” y “violento”, “irrespetuoso” y “revolucionario”, “escandaloso” y “provocador”. Nadie, históricos, biógrafos, seguidores, entre otros, puede entender cómo semejante personaje de carácter detestable, poseía la magia de un genio creador; cómo de estar pasado de revoluciones, se “calmaba” pintando grandes y estremecedoras obras de arte que hoy conviven en los grandes museos del mundo.

Por un lado, hay que referirse a la técnica utilizada por el artista, desde el modo de manejar la luz y la oscuridad al mismo tiempo, reflejar en la escena un gran dramatismo y realismo, hasta generar un efecto lumínico escalofriante, lo que hace ver todo con gran naturalidad. Por el otro, el uso de temas históricos, bíblicos y mitológicos representados por personas “comunes” (sus modelos eran gente pobre, prostitutas y hasta muertos) que lo hacían aun más despreciable por ir en contra de las “convenciones” de la época, por supuesto, como todo rebelde.

A pesar de sus malas connotaciones y su extravagante locura (por esto puedo decir que es uno de mis preferidos, junto a otros con sus mambos como Van Gogh, Mark Rothko y David Hockney), Caravaggio es inevitable en los libros de historia del arte, por su forma de ser y sus acciones, por su final infeliz, y, por supuesto, porque nos ha dejado un legado visual sorprendente.

Mi pintura preferida es La incredulidad de Santo Tomas, como se ve a continuación, con el detalle de la acción. Los dos siguientes son Los jugadores de cartas y La vocación de San Mateo.

Para ver más, busquen imágenes en su buscador favorito, aunque en un libro las apreciarán un poco mejor. Bueno, mucho mejor sería frente a frente con las obras, ni les cuento cómo debe ser (literalmente, porque aun no he visto una).